Apakah Anda seorang fotografer berpengalaman atau pemula yang baru lahir dengan kamera, memiliki daftar hal-hal penting dalam ransel atau tas Anda setiap saat adalah ide yang bagus. Bersiap berarti kehilangan lebih sedikit tembakan, meningkatkan yang Anda dapatkan dan lebih menikmati diri sendiri.

Dengan mengingat hal itu, kami telah menyusun daftar 15 item yang kami yakini harus dimiliki setiap fotografer di tas mereka. Saran-saran ini akan memberi Anda langkah awal untuk membuat daftar Anda sendiri, sehingga Anda dan peralatan foto Anda selalu siap untuk digunakan. Selain itu, kami menawarkan opsi pembelian yang berbeda – anggaran, pro, dan peralatan yang digunakan Wendybevan atau website kami di http://139.99.23.76/ untuk membantu Anda membuat pilihan yang tepat untuk kebutuhan Anda.

1. Perlengkapan Pembersih Lensa

Bintik-bintik debu, bintik-bintik, dan noda terjadi, tetapi sulit untuk ditangani dalam pemrosesan pasca. Jauh lebih baik untuk mengurangi atau menghilangkannya dengan membawa kit pembersih lensa di tas Anda. Kit harus mencakup larutan pembersih lensa dan bantalan pembersih yang lembut dan tidak berbulu. Anda juga memerlukan sikat peniup kecil untuk menghilangkan debu yang dapat merusak lapisan lensa Anda serta muncul di foto Anda.

Untuk pembersihan yang sangat cepat, bawa pena lensa di saku luar. Yang terbaik memiliki sikat lembut di satu ujung dan bantalan yang diresapi dengan senyawa pembersih karbon di ujung lainnya. Anda akan menghargai bisa menghilangkan bintik-bintik kecil tanpa menggunakan cairan apa pun.

2. Tripod Perjalanan Yang Dapat Dilipat

Terlepas dari apa yang Anda potret, pada akhirnya Anda perlu menstabilkan kamera Anda. Membawa tripod ukuran penuh tidak selalu nyaman, jadi mungkin ada saatnya Anda akan meninggalkannya. Itu adalah waktu yang tepat untuk melepaskan bidikan kejutan karena Anda tidak dapat menghindari guncangan kamera.

3. Rilis Rana Jarak Jauh Nirkabel

Ini berjalan seiring dengan tripod dan itu sangat diperlukan. Tidak ada gunanya menstabilkan kamera Anda, lalu memicu guncangan kamera dengan menekan tombol rana. Itu akan sangat mungkin terjadi dalam eksposur panjang dan pemotretan telefoto. Tentu, Anda dapat menggunakan pengatur waktu tunda rana kamera Anda, tetapi itu juga cara yang bagus untuk melewatkan momen.

4. Pembaca Kartu Memori

Meninjau foto di layar tampilan kamera Anda membuang-buang waktu pengambilan gambar yang berharga dan tidak memberikan tampilan yang ideal. Ini juga menguras baterai Anda. Itulah sebabnya fotografer profesional membawa pembaca kartu memori terpisah, untuk memudahkan dan mempercepat memasukkannya ke komputer, tablet, atau ponsel terdekat untuk ditinjau. Saat memilih pembaca kartu, kami sarankan untuk mencari satu dengan banyak cara untuk terhubung ke perangkat yang berbeda.

Omong-omong, Anda mungkin ingin mempertimbangkan ini bahkan jika Anda membawa laptop atau perangkat lain dengan pembaca kartu bawaan. Jika pembaca itu gagal, Anda masih dapat mengambil gambar-gambar itu.

5. Drive Penyimpanan Portabel

Mencadangkan file gambar Anda harus selalu menjadi prioritas utama. Kecelakaan terjadi, bahkan setelah foto Anda aman di laptop Anda. Hard drive eksternal portabel menjadi sangat kecil dan terjangkau sehingga tidak ada alasan untuk tidak membawanya.

6. Baterai Cadangan

Yang ini seharusnya sangat jelas sehingga banyak pembaca mungkin bertanya-tanya mengapa kami repot-repot menambahkannya ke daftar. Jawabannya, tentu saja, bahwa kita hanya manusia dan terkadang kita cenderung melupakan hal-hal yang paling jelas.

Ketika baterai mati, perangkat selesai. Itu berlaku untuk kamera Anda, lampu kilat eksternal, pengukur cahaya, dan perangkat portabel lainnya yang Anda bawa. Pastikan Anda memiliki suku cadang yang baru dan terisi daya untuk masing-masing suku cadang. Bagi mereka yang menggunakan baterai sekali pakai, pertimbangkan untuk beralih ke baterai yang dapat diisi ulang dan membawa serta pengisi daya portabel. Anda tidak hanya akan lebih siap, Anda juga akan berbuat baik untuk lingkungan dengan mengurangi limbah.

7. Pengukur Cahaya

Ya, ini mungkin terpasang di kamera Anda. Itu juga mudah tertipu. Selain itu, memilih mode pengukuran yang tepat saat situasi pencahayaan berubah membutuhkan waktu yang mungkin tidak Anda miliki. Pengukur cahaya genggam ringan, murah, dan terkadang merupakan pilihan terbaik Anda untuk pengaturan eksposur yang akurat.

8. Kit Reflektor Yang Dapat Dilipat

Saat Anda perlu memanipulasi cahaya untuk mendapatkan efek yang Anda inginkan, tidak ada yang lebih nyaman dan karenanya lebih berharga daripada memiliki reflektor yang tepat. Untungnya, ada banyak kit dengan harga terjangkau di pasaran dengan reflektor lipat yang ringan dalam semua warna yang Anda butuhkan.

9. Pita Gaffer

Jika lakban adalah sahabat pemilik rumah, ini setara dengan fotografer. Ini seperti kit perbaikan dan satu set tangan ekstra dalam satu gulungan.

Bagi Anda yang bertanya-tanya mengapa gulungan lakban tidak berfungsi dengan baik, ada dua alasan penting: Pita Gaffer memiliki permukaan matte yang bagus yang tidak memantulkan cahaya dan perekat diformulasikan untuk menghindari meninggalkan residu lengket pada perlengkapan Anda.

10. Senter Kecil

Ini adalah alat yang sangat sederhana, tetapi penyelamat dalam banyak situasi. Kami merekomendasikan untuk menyimpan setidaknya satu, terselip di saku luar tas kamera Anda. Lampu “taktis” yang tangguh dan ringan adalah pilihan yang baik.

11. Paket Gel Silika

Kelembaban bukanlah teman untuk peralatan foto. Jika Anda pernah melihat lensa dengan jamur yang tumbuh di dalam atau dudukan lensa yang terkorosi, Anda akan tahu bahwa ini adalah fakta. Hal yang mengejutkan adalah Anda tidak perlu mencelupkan peralatan Anda atau membawanya keluar saat hujan untuk membuatnya basah. Salah satu sumber kelembapan yang paling umum pada dan di dalam peralatan foto adalah kondensasi dari perubahan suhu yang cepat saat Anda kembali ke dalam ruangan.

12. Kartu Abu-abu

Ada dua nilai penting dari cahaya yang dipantulkan yang memengaruhi foto Anda: intensitas dan suhu warna. Yang pertama menentukan bagaimana Anda atau sistem eksposur Anda harus menyesuaikan ISO, kecepatan rana, dan ukuran aperture untuk membuat pemandangan dengan benar. Yang terakhir mempengaruhi keseimbangan warna keseluruhan foto Anda. Ada metode yang berbeda untuk menentukan keduanya, tetapi keduanya membutuhkan referensi.

Baca Juga : Bagaimana menjadi seorang fotografer profesional

‘Pasar untuk fotografi profesional menyusut, biaya semakin kecil, dan ada banyak persaingan – jadi berkarier darinya berarti Anda harus menonjol dalam beberapa hal,’ kata Dr Michael Pritchard, blogger di http://69.16.224.147/ dan direktur pendidikan dan urusan publik di Royal Photography Society (RPS) .

Ia menjelaskan bagaimana hal ini dapat dicapai melalui pengembangan gaya fotografi Anda sendiri, namun menekankan pentingnya selalu bersikap profesional dan memiliki sikap yang tepat untuk menyesuaikan dengan bakat kreatif Anda. Anda harus mengirimkan pekerjaan Anda tepat waktu, sesuai dengan brief klien dan membawa berbagai keterampilan Anda ke penawaran fotografi Anda.

Jika Anda telah memutuskan bahwa ini adalah karir untuk Anda dan siap untuk kerja keras yang ada di depan, Anda harus mengambil langkah-langkah berikut.

2 Langkah Untuk Menjadi Fotografer Professional:

Dapatkan pengalaman kerja

Seperti kebanyakan karir, Anda akan menemukan bahwa pengalaman kerja adalah cara terbaik untuk memahami seperti apa sebenarnya bekerja sebagai fotografer profesional .

Namun, daripada menghabiskan waktu mencari pengalaman kerja dengan perusahaan besar, ada baiknya berbicara dengan fotografer lokal secara online melalui Twitter atau LinkedIn – untuk kiat, lihat media sosial dan berburu pekerjaan . Ini karena Anda lebih mungkin diundang untuk membantu seorang fotografer selama sehari atau selama acara yang mereka liput daripada mendapatkan minggu tradisional atau magang selama sebulan.

Manfaatkan pengalaman apa pun yang Anda tawarkan – bahkan jika itu tidak dalam bidang fotografi tertentu yang Anda minati. Ini adalah waktu yang tepat untuk mengajukan pertanyaan, mempelajari praktik fotografi, dan membangun jaringan kontak Anda.

Jika Anda berjuang untuk mendapatkan pengalaman kerja atau mencari mentor, Dr Pritchard mengungkapkan bahwa ada cara lain untuk mempromosikan diri Anda dan mendapatkan perhatian. ‘Mengirimkan karya ke kompetisi dan pameran fotografi dapat membantu meningkatkan profil Anda, tetapi selektiflah dan hanya pilih yang akan menambah nilai pada CV Anda.’

Anda dapat mempertimbangkan sesi tinjauan portofolio, karena ini akan memperkenalkan pekerjaan Anda kepada spesialis dan komisaris industri. ‘Sering kali sesi review bisa menjadi awal dari hubungan jangka panjang,’ kata Dr Prichard.

Juga, dengan menghadiri pembicaraan dan acara, Anda akan bertemu dengan fotografer dan orang-orang berpengaruh dari industri ini. Dr Prichard menyarankan Anda untuk menyimpan pekerjaan Anda di perangkat tablet sehingga Anda dapat dengan mudah menunjukkannya kepada orang lain. ‘Ambil kartu nama untuk dibagikan, tapi jangan lupa untuk meminta kartu nama mereka yang Anda temui,’ tambahnya.

Akhirnya, Anda dapat memulai blog Anda sendiri dan mengunggah karya Anda secara online. Ini akan menunjukkan bakat Anda, kemampuan untuk menggunakan perangkat lunak fotografi dan memberikan akses instan ke portofolio Anda. Manfaatkan komunitas online dengan mengikuti blog fotografi lain dan menggunakan media sosial untuk berjejaring dan mencari peluang. Lihat 5 tips kami untuk mendapatkan pengalaman kerja media .

Ikuti kursus fotografi

‘Dunia pendidikan fotografi sangat besar,’ ungkap Dr Prichard. Memang, ada banyak cara informal untuk belajar tentang fotografi, melalui kursus online spesialis hingga lokakarya independen.

Misalnya, RPS telah mengembangkan kursus fotografi digital online selama 10 minggu dalam kemitraan dengan Universitas Terbuka (OU). Kursus singkat tentang Fotografi Digital: Membuat dan Berbagi Gambar yang Lebih Baik ini cocok untuk pemula hingga fotografer tingkat menengah. Ini akan membantu mengembangkan keterampilan teknis dan visual Anda saat Anda memahami prinsip-prinsip fotografi digital dan pengeditan gambar.

Dr Prichard merasa bahwa jika Anda memiliki dorongan dan inisiatif untuk mempresentasikan karya Anda sendiri, kursus ini mungkin sudah cukup, tetapi ada banyak pilihan di sektor pendidikan formal bagi mereka yang berharap untuk lebih memperluas pengetahuan mereka dan mengembangkan keterampilan praktis di tingkat yang lebih tinggi. tingkat lebih tinggi.

Gelar Bachelor of Arts (BA) dalam fotografi – tersedia dari universitas seperti University Arts London (UAL) dan Manchester Metropolitan University (MMU) – akan memberi Anda landasan kokoh yang baik dalam fotografi serta keterampilan bisnis, sarannya. Sebuah acara yang diselenggarakan melalui departemen universitas Anda mungkin juga akan menjadi tempat Anda pertama kali menunjukkan karya Anda kepada publik.

Saat memilih kursus, ada baiknya meluangkan waktu untuk memilih kursus dengan silabus dan tutor yang mencakup bidang yang ingin Anda pelajari. Beberapa kursus memiliki modul khusus yang mungkin tumpang tindih dengan minat karir Anda sendiri.

Pada tahap ini, Anda dapat memikirkan kursus mana yang dapat mendukung langkah Anda selanjutnya jika Anda memutuskan untuk melanjutkan studi. Jika Anda berniat untuk belajar di tingkat pascasarjana, pastikan Anda menghadiri hari buka universitas (termasuk hari buka virtual) untuk menilai fasilitas dan bertemu dengan staf.

Master of Arts (MA), Master of Fine Art (MFA), sertifikat pascasarjana (PGCert) atau diploma pascasarjana (PGDip) akan memberi Anda pengetahuan yang tak ternilai tentang industri sambil juga membangun portofolio Anda.

Kursus MFA eksklusif untuk mata pelajaran kreatif, dan lebih fokus pada pembelajaran praktis terapan melalui kinerja dan portofolio daripada MA tradisional berbasis teori. Rangkaian modul yang ditawarkan pada kursus MA dirancang untuk memberi Anda pemahaman yang lebih mendalam dan lebih menyeluruh tentang fotografi secara keseluruhan – masa lalu, sekarang, dan masa depan.

Misalnya, MA Photography dari Kingston School of Art (KSA) Kingston University London menawarkan modul yang berkaitan dengan debat politik tentang representasi dalam fotografi dan peran fotografer sebagai pembuat gambar.

Untuk masuk ke suatu kursus, Anda biasanya memerlukan setidaknya gelar 2:1 dalam mata pelajaran terkait, serta pengalaman relevan yang substansial. Ini bisa berupa apa saja mulai dari pekerjaan membayangi hingga menerbitkan blog fotografi Anda sendiri.

Universitas akan tertarik untuk melihat karya Anda sendiri, sehingga Anda dapat dipanggil untuk wawancara sebagai bagian dari proses aplikasi. Kumpulkan portofolio kreatif dari pekerjaan Anda dan bersiaplah untuk mendiskusikannya panjang lebar.

Secara umum, Master fotografi penuh waktu akan membawa Anda satu atau dua tahun untuk menyelesaikannya. Kursus paruh waktu dapat berlangsung hingga tiga tahun, dengan pengecualian beberapa kursus MFA paruh waktu, yang dapat memakan waktu empat tahun.

Saat Anda menjelajahi opsi pendanaan pascasarjana Anda, Anda mungkin ingin mempertimbangkan RPS Postgraduate Bursary , yang memberikan £3,500 kepada satu mahasiswa fotografi pascasarjana setiap tahun. Ini bisa untuk kursus yang diajarkan atau proyek penelitian, dengan pelamar dapat mendaftar di setiap tahap studi Anda.

RPS juga menyediakan dana tahunan untuk dua program gelar online di Falmouth University : BA Photography (top-up) dan MA Photography.

Pernah bertanya-tanya mengapa potret paling sederhana yang diambil oleh fotografer profesional selalu lebih memukau daripada milik Anda sendiri? Ternyata, menurut situs slot resmi mengulas bahwa fotografi potret lebih dari sekadar mengetahui cara memotret orang. Banyak yang harus dilakukan untuk menangkap potret menakjubkan yang menarik perhatian pemirsa Anda dan membangkitkan emosi dan perasaan yang ingin Anda sampaikan.

Tapi jangan khawatir—ini sebenarnya cukup sederhana. Kami telah datang dengan daftar tip fotografi potret terbaik kami untuk pemula untuk memberi Anda gambaran yang lebih jelas tentang apa yang benar-benar membuat potret yang bagus, bahkan tanpa perlu menghadiri lokakarya fotografi dasar atau membeli peralatan mahal.

Cara mengambil potret yang baik:

Jika Anda sudah memiliki peralatan yang Anda butuhkan, seperti DSLR atau kamera mirrorless , dan setidaknya salah satu lensa potret terbaik untuk model kamera spesifik Anda, maka itu semua hanya soal mengambil beberapa gambar. Tapi pertama-tama, berikut adalah tip fotografi teratas kami untuk potret wajah:

Kenali subjek Anda

Apakah Anda memiliki kebebasan untuk mengarahkan seperti apa model Anda seharusnya atau tidak, penting bagi Anda untuk meluangkan waktu untuk terhubung dengan subjek Anda. Jika memungkinkan, temui mereka setidaknya sekali sebelum sesi foto Anda untuk membantu menetapkan kedua ekspektasi Anda untuk pemotretan. Inilah saatnya model calon Anda akan memberi tahu Anda keluaran yang diinginkan, atau Anda dapat memberi tahu mereka jenis keluaran yang Anda inginkan. Pertemuan awal ini juga akan membantu Anda memutuskan apakah ide Anda akan berhasil atau tidak, karena ini akan bergantung pada penampilan fisik dan kemampuan model Anda. Lebih penting lagi, ini membuat Anda lebih nyaman satu sama lain—faktor penting untuk sesi fotografi potret yang sukses.

Cari lokasi Anda

Tak perlu dikatakan, hasil sesi Anda selalu bergantung pada lingkungan dan situasi pencahayaan Anda. Jika Anda berencana memotret di luar ruangan , pertimbangkan perubahan cuaca dan pencahayaan yang mengharapkan pencahayaan Anda berubah saat matahari mengubah posisinya. Waktu terbaik untuk memotret di luar ruangan adalah di pagi dan sore hari saat sinar matahari menyebar. Sinar matahari langsung menghasilkan bayangan yang keras dan akan menyebabkan subjek Anda menyipitkan mata di bawah sinar matahari yang cerah.

Itu selalu lebih terkontrol saat Anda memotret di dalam ruangan, tetapi kemudian fotografi studio membutuhkan sedikit pengetahuan terutama saat berurusan dengan peralatan pencahayaan.

Meskipun gambar Anda dapat diperbaiki dengan pasca-pemrosesan, perencanaan di sekitar situasi pemotretan Anda dan mempersiapkan diri Anda untuk apa yang bisa terjadi membantu menghemat waktu berharga Anda nanti.

Kenali kamera Anda

Pepatah fotografer tua mengatakan, kamera terbaik adalah yang Anda miliki. Hampir semua jenis kamera saat ini dapat menangkap potret yang spektakuler. Yang benar-benar penting adalah Anda tahu cara menggunakannya dan memanfaatkan manfaatnya untuk menghasilkan yang terbaik dalam subjek dan pengaturan Anda.

Ponsel kamera biasanya terbatas dalam hal eksposur, apertur, dan kontrol kecepatan, tetapi banyak yang biasanya dapat menghasilkan bidikan yang sangat tajam. Kamera mirrorless, DSLR, dan film adalah pilihan terbaik untuk pemula dan fotografer yang lebih serius karena memungkinkan kebebasan berkreasi dan menghasilkan gambar beresolusi lebih tinggi yang cukup detail untuk dicetak. Saat ini, bahkan kamera aksi digunakan untuk menangkap potret yang lebih menyenangkan, dalam aksi, dan sudut lebar. Apa pun keluaran ideal Anda, mudah untuk menemukan jenis kamera yang tepat untuk Anda. Dan begitu Anda melakukannya, Anda sebagai penembak bertanggung jawab untuk mengetahui pengaturan kamera yang sesuai untuk Anda .

Apa pengaturan kamera terbaik untuk potret? Tidak ada jawaban khusus, karena situasi yang berbeda memerlukan pengaturan yang berbeda.

Simpan sampel

Salah satu tip fotografi potret favorit kami adalah mencetak atau menyimpan pasak di ponsel Anda untuk mengingatkan Anda tentang hasil yang diinginkan. Kelebihan lainnya adalah Anda dapat menunjukkannya kepada model Anda sehingga dia memiliki gagasan yang lebih baik tentang bagaimana Anda ingin mereka berpose. Tentu saja, Anda harus selalu realistis dalam hal hasil ideal Anda. Yang terbaik adalah tetap menggunakan potret sederhana dengan pencahayaan alami, setidaknya untuk beberapa sesi fotografi potret pertama Anda, daripada dengan bidikan yang sangat diedit dan pencahayaan yang rumit.

Perhatikan mata

Ini mungkin salah satu tips fotografi potret yang paling penting—dan diabaikan—untuk pemula. Mata dikatakan sebagai “jendela jiwa”, dan potret apa pun bisa kehilangan nyawanya saat mata tersembunyi atau terlalu gelap.

Untuk mengambil potret close up yang paling menakjubkan, Anda perlu memberi penekanan pada mata. Ini berarti memastikan bahwa mata tajam dan memiliki jumlah cahaya yang baik yang memantulkannya. Jika memungkinkan, tempatkan titik fokus otomatis (AF) secara manual pada mata untuk memastikan bahwa itu tajam bahkan saat Anda menggunakan depth of field yang lebih dangkal.

Baca Juga : Smartphone VS Kamera: Apakah Anda Masih Membutuhkan DSLR?.

Dalam hal menjadi seorang fotografer, misi keseluruhan kami adalah menciptakan citra yang luar biasa secara konsisten. Tetapi untuk menjadi fotografer yang sukses, ada empat keterampilan utama yang harus Anda miliki. Keempat keterampilan ini terbagi dalam dua kategori: hard skill dan soft skill. Keterampilan keras adalah keterampilan teknis yang berasal dari kemampuan menggunakan peralatan Anda secara kreatif, memunculkan ide-ide baru, dan mengetahui cara menemukan dan menciptakan cahaya, pasca pemrosesan, dll. Keterampilan lunak melibatkan kemampuan untuk berkomunikasi dengan baik dengan klien Anda dan memahami apa yang mereka inginkan dan butuhkan.

Banyak fotografer sukses yang mungkin Anda temui di industri ini belum tentu seniman terbaik, tetapi mereka memiliki keterampilan teknis yang fantastis. Atau Anda mungkin menemukan beberapa yang sangat sukses karena mereka menguasai soft skill hubungan dan komunikasi klien, tetapi tidak harus teknis atau artistik.

Jika Anda ingin menjadi fotografer yang sukses, penting untuk memiliki keempat keterampilan utama, dengan keseimbangan di antara keempatnya.

25% Keterampilan Keras

Keterampilan keras dapat disebut sebagai keterampilan internal karena Anda dapat meningkatkan keterampilan ini hanya dengan belajar dan berlatih sendiri. Ini sangat penting tetapi mereka bukan satu-satunya cara untuk sukses. Keterampilan keras mencakup sisi teknis dan sisi artistik, dan harus membentuk sekitar 25% dari seorang fotografer yang sukses.

1. Keterampilan Keras: Teknis

Seperti yang dinyatakan di atas, hard skill mudah untuk diajarkan dan dipelajari. Berbagai lokakarya kami mencakup banyak aspek dari sisi teknis. Di sisi teknis, ada kamera, komposisi, dan kontrol eksposur. Ini semua adalah konten kursus Fotografi 101. Lalu ada penguasaan pencahayaan dan modifikasi cahaya dari kursus Lighting 101, 201 dan yang akan segera dirilis 301. Anda memerlukan keterampilan pasca produksi dan untuk ini kami telah membuat tiga kursus lengkap tentang pengeditan Lightroom di Koleksi Workshop Lightroom. Lalu ada posing, yang satu bagian hard skill, satu bagian soft skill, keduanya diajarkan di Workshop Natural Light Couples Photography. Pose dan penyutradaraan juga diliput oleh Caroline Tran di Light & Love Workshop.

2. Keterampilan Keras: Artistik

Sisi artistik mencakup kamera artistik, komposisi, dan kontrol eksposur yang, sekali lagi, dibahas dalam semua kursus yang tercantum di atas. Teknis dan artistik adalah dua hard skill yang sangat berbeda. Pikirkan tentang beberapa fotografer yang Anda kenal, atau bahkan diri Anda sendiri. Apakah Anda akan mengklasifikasikan diri Anda sebagai fotografer teknis atau sebagai fotografer artistik? Ada begitu banyak fotografer luar biasa yang benar-benar menakjubkan secara artistik; mereka dapat membuat gambar yang menakjubkan, namun mereka tidak benar-benar tahu banyak tentang komponen teknis dari apa yang mereka lakukan.

Di sisi lain, apakah Anda tahu fotografer yang sangat teknis? Mereka tahu rasio pencahayaan mereka, semua yang perlu diketahui tentang aperture, rentang dinamis maksimum, tentang kecepatan rana optimal, dan sebagainya, namun sepertinya selalu ada sesuatu yang hilang dari foto mereka? Ini adalah fotografer teknis. Umumnya, kebanyakan dari kita akan memiliki keseimbangan antara keduanya tetapi mungkin tertimbang di satu sisi.

Seorang fotografer berusaha untuk memiliki keseimbangan yang baik antara teknis dan artistik dan ini membentuk apa yang kita sebut fotografer terampil. Ini hanya sebagian kecil dari apa yang diperlukan untuk menjadi seorang fotografer yang sukses. Sebagian besar berasal dari sisi soft skill.

75% Keterampilan Lunak

Keterampilan lunak diberi label, “keterampilan eksternal” karena ini perlu dipraktikkan dengan orang-orang. Soft skill ini adalah bagian yang lebih besar dari proses karena itu soft skill ini lebih penting dan lebih berbobot dalam keseimbangan menjadi fotografer yang sukses.

3. Soft Skill: KOMUNIKASI

Komunikasi adalah kunci untuk membangun suatu hubungan. Mampu berkomunikasi dengan orang-orang dan mendiskusikan minat, latar belakang, dan apa pun selain fotografi adalah soft skill yang sangat penting. Ini melibatkan tersenyum, menjadi tulus, dan tertarik pada apa yang orang lain katakan. Anda akan terkejut betapa ini bisa membantu Anda. Ini adalah kemampuan untuk menggunakan kata-kata positif dan memperkuat serta memberikan solusi positif untuk permintaan klien Anda yang terkadang acak.

Ketika berbicara tentang berpose, seperti yang kami sebutkan di atas, ada sisi teknisnya, tetapi banyak dari pose itu berkaitan dengan komunikasi dan bagaimana Anda membimbing dan mengarahkan klien Anda. Anda dapat memiliki pengetahuan tentang apa yang membuat pose yang baik, tetapi Anda harus memiliki kemampuan untuk berkomunikasi dan membimbing klien Anda melaluinya.

4. Soft Skill: Pemahaman

Dari data situs http://72.52.242.41/ mengatakan bahwa mampu mengajukan pertanyaan yang ditargetkan adalah bagian dari komunikasi, tetapi merupakan komponen utama untuk soft skill pemahaman. Sementara komunikasi adalah tentang kata-kata Anda, bagaimana Anda mengucapkannya dan bagaimana Anda mengomunikasikan visi Anda kepada klien Anda sangat penting. Dan pemahaman melibatkan lebih sedikit berbicara, lebih banyak mendengarkan, dan mengajukan pertanyaan yang ditargetkan sehingga Anda tahu apa visi mereka.

Info lainnya : Konsep Dasar Fotografi: Bukaan, Kecepatan Rana, Kecepatan ISO

Ketika Anda berusaha memahami keinginan, kebutuhan, dan kekhawatiran klien Anda, serta memiliki kemampuan untuk mengatasi dan menyelesaikan masalah tersebut, itu akan menunjukkan bahwa Anda hadir pada saat itu.

Memiliki kemampuan untuk berkomunikasi dengan jelas dan memahami orang lain menjadikan Anda seorang komunikator yang berempati, mampu memahami visi mereka dan membagikan visi Anda sendiri secara efektif.

Bagi orang-orang tertentu, suara shutter adalah hal yang paling menyenangkan di dunia.

Sekarang, lebih sering daripada tidak, pekerjaan sebagai fotografer dikaitkan dengan romantisme, uang mudah, dan gaya hidup bohemian.

Faktanya…

Ada lebih dari yang terlihat.

Fotografi sebagai sebuah profesi tidak melulu tentang pesta dan iklan majalah yang mengilap. Ya, itu jarang glamor.

Ini jurnalisme foto. Ada banyak jenis yang meliputi berikut ini:

• fotografi pernikahan,
• fotografi iklan / komersial / produk ,
• olahraga dan lanskap.

Inilah kesepakatannya:

Meskipun benar bahwa fotografer terkenal menghasilkan banyak uang, Anda harus benar-benar bekerja keras untuk mencapai level itu.

1. Pertama-tama, penting untuk mempelajari cara mendapatkan klien.
2. Kedua, penting untuk dipahami bahwa fotografi tidak semudah kedengarannya.

Apa yang ingin saya katakan adalah bahwa profesi ini berarti berjam-jam dan tidak banyak tentang sesi foto, jadi sebelum kita menggali lebih dalam pastikan Anda telah membookmark halaman resmi situs utama kami ini untuk menerima update informasi terbaru kami.

Selain membawa peralatan fotografi berukuran besar dan proses pemotretan, ada juga banyak pekerjaan dengan presentasi, pembukuan, menghabiskan berjam-jam di depan monitor pasca-pemrosesan gambar, retouching, dan sebagainya.

Sekarang…

Jika itu tidak membuat Anda takut dan Anda benar-benar memiliki ambisi kreatif, selamat datang di dunia fotografi profesional yang menarik!

Bagaimana Memulai Karir di Fotografi?

Hal pertama yang pertama:

1) Anda perlu membeli kamera DSLR entry-level atau mid-level yang bagus.

Kamera mana yang Anda pilih bergantung pada tingkat keahlian Anda dan berapa banyak uang yang dapat Anda investasikan untuk perlengkapan Anda.

Mungkin pertimbangkan salah satu kamera seri D7x00 jika Anda punya pengalaman .

(Dalam posting ini saya melakukan tinjauan singkat tentang jajaran seri ini, serta mengapa bodi D7x00 mungkin menjadi pilihan yang lebih baik daripada rekan D5x00 atau D3x00 mereka.)

2) Anda harus memilih arah Anda.

Saat ini, salah satu genre yang paling menguntungkan adalah fotografi pernikahan, serta potret keluarga dan anak-anak.

Tapi jangan memilih genre tertentu hanya dari sudut finansial. Mungkin panggilan Anda adalah astrofotografi. Atau iklan produk. Atau olahraga.

Dengarkan diri Anda sendiri dan cari tahu jenis fotografi tertentu yang Anda sukai dan hanya dengan cara ini Anda akan mengungkapkan bakat Anda.

3) Bangun portofolio yang baik.

Baik Anda seorang pemula atau fotografer mapan, penting untuk memiliki portofolio yang baik karena ini adalah salah satu cara termudah dan terbaik untuk memamerkan karya Anda.

Memiliki portofolio juga penting jika Anda ingin magang dengan pekerja profesional.

Jangan menunggu inspirasi, selesaikan masalah Anda sendiri dan mulailah memotret hari ini. Inspirasi tersebut dapat ditemukan dalam karya fotografer lain.

Saya tidak bermaksud menyalin pekerjaan mereka.

Alih-alih mencari dan mengembangkan gaya Anda sendiri.

Baca Juga : Konsep Dasar Fotografi: Bukaan, Kecepatan Rana, Kecepatan ISO.

4) Mulailah mencari magang atau pekerjaan dengan seorang profesional yang bekerja.

Mari kita hadapi itu:

Dari menjadi asisten Anda dapat mempelajari cara-cara profesi.

Jika Anda telah memilih bidang pekerjaan Anda (yaitu genre fotografi) dan membuat portofolio yang luar biasa, inilah waktunya untuk menemukan seseorang untuk diajak bekerja sama.

Anda dapat memeriksa situs web posting pekerjaan atau surat kabar lokal untuk iklan yang mencari asisten fotografer.

Atau…

Anda bisa mendapatkan daftar fotografer pro di daerah Anda, dan kemudian menghubungi mereka dan menawarkan jasa Anda sebagai asisten.

Jangan berharap banyak dari pekerjaan ini. Maksud saya, Anda mungkin hanya akan membawa tripod dan menonton para profesional dalam proses pengambilan gambarnya, tetapi itu akan menjadi pengalaman yang luar biasa bagi Anda.

Dan Anda akan memiliki gagasan bagus tentang di mana dan bagaimana Anda ingin maju dalam industri ini.

Mungkinkah suatu hari ponsel cerdas Anda menjadi satu-satunya kamera yang Anda butuhkan?

Dalam beberapa tahun terakhir beberapa komentator slot online telah menyarankan bahwa teknologi kamera smartphone pada akhirnya akan menjadi begitu baik sehingga orang tidak membutuhkan atau menginginkan kamera mirrorless atau DSLR . Itu klaim yang berani, jadi mari kita pertimbangkan beberapa fakta.

Teknologi kamera ponsel pintar telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, dan jika perkembangan terus berlanjut pada lintasannya saat ini, maka katakanlah, kamera ponsel dalam waktu 10 tahun seharusnya mampu menghasilkan gambar yang sebanding dengan yang ada dari kamera canggih saat ini, dan dengan fitur dan fungsionalitas yang sama-sama mengesankan. Jadi tentunya ini membuktikan bahwa kameranya memang dikutuk?

Namun, pada dekade mendatang teknologi sensor kamera juga akan meningkat secara masif. Jadi, bahkan jika smartphone mampu menghasilkan kualitas gambar yang dapat dihasilkan DSLR full-frame hari ini, bayangkan betapa jauh lebih baik kamera yang setara – itu semua relatif.

Jadi, sementara Anda mungkin sekarang berpikir, “saya akan senang dengan itu”, kami bertaruh bahwa dalam 10 tahun Anda tidak akan berpikir seperti itu. Sebagai teknologi meningkatkan harapan kami meningkat sejalan dengan itu. Jadi, jika Anda terbiasa dengan tingkat kualitas yang lebih tinggi dari kamera Anda, Anda secara alami akan menganggap ponsel cerdas Anda lebih rendah, yang akan selalu demikian.

Ponsel pintar telah, untuk semua maksud dan tujuan, mematikan pasar kamera saku standar. Fakta bahwa kebanyakan orang selalu membawa ponsel pintar, ditambah dengan fakta bahwa mereka menghasilkan kualitas gambar yang menyaingi kamera saku seharga £ 100 / $ 100, berarti lebih sedikit orang yang membeli jenis kamera khusus ini.

Namun, bedak padat – yang dapat digunakan di bawah air, dibekukan, dijatuhkan, dan umumnya diperlakukan dengan buruk – merupakan pengecualian karena menawarkan sesuatu yang unik. Seperti halnya prestise compacts, yang menampilkan sensor lebih besar, serta kontrol dan pengaturan yang akan Anda temukan pada kamera DSLR atau mirrorless.

Dalam hal DSLR dan mirrorless, kedua jenis kamera ini menghasilkan kualitas gambar yang jauh lebih baik daripada smartphone terbaik sekalipun, serta menawarkan lensa berkualitas tinggi yang dapat ditukar yang memungkinkan untuk memotret berbagai macam subjek – bilangan prima cepat untuk yang dangkal kedalaman bidang dalam potret dan benda mati, sudut ultra lebar untuk lanskap, telefoto untuk olahraga, makro untuk fotografi close-up ekstrem, kontrol perspektif untuk arsitektur.

Dimana kita sekarang

Banyak ponsel sekarang mampu merekam file mentah serta JPEG , yang berarti bahwa saat mengedit, Anda memiliki kendali lebih besar atas tampilan gambar, termasuk penyempurnaan seperti pengurangan noise. Gabungkan ini dengan aplikasi seperti Lightroom CC dan Anda dapat menghasilkan gambar yang akan terlihat fantastis di web, atau dicetak dengan ukuran kecil seperti 7 x 5 inci atau 10 x 8 inci.

Lightroom CC juga memungkinkan Anda untuk mengambil gambar high dynamic range (HDR) dalam format file mentah universal DNG Adobe), yang berarti Anda dapat menangkap rentang dinamis yang jauh lebih tinggi daripada dengan file DNG standar. Gabungkan ini dengan kontrol pengeditan yang kuat, yang mencakup alat penyesuaian lokal menggunakan kontrol sentuh jika Anda memiliki langganan Creative Cloud, dan kemungkinannya sangat besar.

Pertanyaan terberat dalam semua ini adalah apakah memang penting bahwa kualitas gambar smartphone lebih rendah dari DSLR dan kamera mirrorless. Pada akhirnya, ini tergantung pada tiga hal utama: ekspektasi Anda akan kualitas gambar, seberapa besar kendali atas hal-hal seperti eksposur dan pilihan lensa yang Anda butuhkan, dan apa yang akan Anda lakukan dengan gambar Anda setelah Anda mengambilnya.

Bagi sebagian orang, smartphone sama seperti kamera saku dasar yang biasa mereka gunakan, sementara bagi yang lain, smartphone hanyalah perangkat snapshot yang melengkapi kamera utama mereka.

Baca Juga: Konsep Dasar Fotografi: Bukaan, Kecepatan Rana, Kecepatan ISO.

Fotografi adalah tentang cahaya. Untuk membiarkan kamera “melihat” apa yang Anda inginkan, Anda memiliki alat yang mengontrol seberapa banyak cahaya yang mencapai sensor kamera: kontrol aperture dan kecepatan rana.

Dengan cahaya yang terlalu sedikit, foto Anda akan menjadi terlalu gelap.

Dengan terlalu banyak cahaya, itu akan menjadi terlalu terang.

Dalam kedua kasus tersebut, beberapa detail akan hilang.

Anda menggunakan aperture dan kecepatan rana untuk mencapai eksposur yang tepat, sambil mempertimbangkan beberapa efek samping penting yang harus Anda waspadai.

Bayangkan Anda sedang melihat melalui lubang bundar kecil di pagar.

Seberapa banyak pemandangan di balik pagar yang akan Anda lihat dan pahami? Saya akan mengatakan itu tergantung pada dua faktor:

1. Seberapa besar lubangnya. Semakin besar, semakin banyak yang akan Anda lihat.
2. Berapa lama Anda melihat. Semakin lama Anda melihat, semakin banyak detail yang akan Anda perhatikan.

Kisah yang sama terjadi di kamera foto. Saya sekarang mungkin mengambil risiko untuk mendapatkan evaluasi negatif terhadap pengetahuan fisika saya, yang sayangnya cukup adil… Namun, meskipun alasan fisiknya mungkin berbeda, perbandingan konseptual tampaknya cukup memadai.

Saat memotret dengan kamera foto, Anda membiarkan sensor melihat pemandangan melalui lubang di lensa yang disebut aperture.

Semakin besar lubang ini, semakin banyak cahaya yang mencapai sensor.

Biasanya sensor ditutup oleh tirai yang disebut penutup.

Saat memotret, rana terbuka, cahaya mencapai sensor melalui lubang bukaan, dan kemudian menutup lagi.

Semakin lama pembukaan berlangsung, semakin banyak cahaya yang mencapai sensor. Kali ini disebut kecepatan rana.

Saat memotret, tujuan Anda adalah mengekspos jumlah cahaya yang tepat ke sensor kamera (itulah mengapa disebut eksposur ).

Jika Anda memberikan jumlah cahaya yang tidak mencukupi, foto akan menjadi terlalu gelap. Jika Anda memaparkan terlalu banyak cahaya, foto akan menjadi terlalu cerah.

Semakin besar deviasi dari eksposur normal, semakin besar kemungkinan Anda kehilangan data gambar. Pasca-pemrosesan perangkat lunak dapat memperbaiki eksposur yang dirasakan (misalnya membuat foto yang gelap terlihat lebih cerah), tetapi tidak dapat membuat ulang data gambar yang hilang saat pemotretan.

Misalnya, masalah fotografi lanskap yang paling umum adalah kehilangan awan di langit yang cerah.

Ketika itu overexposed (terlalu banyak mencapai cahaya sensor), seluruh langit menjadi benar-benar putih, dan awan tidak dapat dibedakan lagi.

Di sisi lain, denganunderexposure (terlalu sedikit cahaya yang mencapai sensor), bagian bayangan gambar kehilangan detailnya, menjadi hitam seluruhnya.

Perangkat lunak tidak dapat menyimpan detail tersebut, karena tidak ada pada gambar aslinya.

Karenanya, sangatlah penting untuk mendapatkan eksposur yang tepat saat memotret.

Tapi apa yang “benar”? Apakah ini berarti “foto harus terlihat sangat terang / gelap seperti yang saya inginkan di foto akhir”? Tidak! Yang saya maksud dengan “kanan” adalah eksposur harus sedemikian rupa sehingga jumlah maksimum detail pemandangan ditangkap oleh sensor.

Merekam informasi visual, sebanyak mungkin – itulah kegunaan kamera! Kemudian Anda menyajikan data ini sesuai keinginan Anda, membuat foto akhir di Photo Sense (lihat juga mengapa pasca-pemrosesan perangkat lunak diperlukan ).

Faktanya, foto terbaik yang terpapar dengan baik sering kali terlihat sangat membosankan sebelum pasca-pemrosesan perangkat lunak.

Untungnya kamera foto modern sering memberikan evaluasi eksposur otomatis yang akurat. Setidaknya dengan pencahayaan alami, kurang lebih merata, evaluasi mereka biasanya bagus.

Dalam mode otomatis, kamera menyarankan nilai aperture dan kecepatan rana untuk digunakan. Mereka menjamin eksposur yang baik.

Tetapi apakah ini benar-benar nilai terbaik? Mengapa tidak memperbesar lubang aperture dua kali dan mengurangi separuh kecepatan rana? Jumlah cahaya yang sampai ke sensor akan sama, jadi tidak ada bedanya bukan? Ya, sebenarnya memang begitu.

Meskipun eksposurnya masih sama (dan benar), perubahan ini dapat membuat perbedaan besar pada foto yang dihasilkan.

Baik aperture dan kecepatan rana memengaruhi lebih banyak aspek daripada sekadar seberapa banyak cahaya yang mencapai sensor, dan fotografer harus selalu mengingatnya untuk mendapatkan hasil yang baik.

Betapapun bagusnya kameramu, ia masih belum bisa membaca pikiran Anda, dan dengan demikian mengetahui apa yang sebenarnya Anda inginkan.

Mari kita lihat aperture dan kecepatan rana lebih detail, dan diskusikan efek samping pentingnya.

Bukaan dan kedalaman bidang

Seperti dijelaskan di atas, apertur menentukan seberapa besar lubang yang dilalui sensor untuk melihat dunia.

Dalam fotografi, aperture diukur dalam satuan yang disebut angka -F, F-stop atau apa pun dengan F- ini.

Tanpa membahas secara detail tentang apa sebenarnya F ini (saya perlu mencarinya sendiri untuk menjelaskannya, fisika lagi), yang perlu Anda ketahui adalah yang berikut ini.

Semakin kecil angka F, semakin besar lubang aperture, dan semakin banyak cahaya yang mencapai sensor.

Mulai sekarang dengan “apertur besar” yang saya maksud adalah lubang apertur besar (dan angka F kecil), dan sebaliknya dengan “apertur kecil”.

Dalam praktiknya, bergantung pada lensa yang Anda miliki, Anda biasanya menggunakan nilai F dari sekitar F4 (apertur besar) hingga sekitar F16 (apertur kecil).

Beberapa lensa berkualitas mendukung lubang yang jauh lebih besar, misalnya lensa Nikon favorit saya (85mm dan 50mm) sampai ke F1.8 atau bahkan F1.4. Ini adalah lensa yang sangat peka cahaya yang menyelamatkan Anda dalam kondisi gelap (lebih banyak tentang lensa dan fotografi cahaya rendah ).

Selain jumlah cahaya yang mencapai sensor, apertur memengaruhi aspek lain yang sangat penting: kedalaman bidang.

Bayangkan beberapa objek yang terletak pada jarak berbeda dari kamera. Katakanlah seseorang berjarak 5 meter, beruang berjarak 7 meter, dan pohon berjarak 10 meter.

Kamera melihat semuanya, tetapi pertanyaannya adalah: objek mana yang berada dalam fokus? Semakin besar depth of field, semakin banyak objek yang menjadi fokus. Dan semakin kecil aperture (semakin besar angka F), semakin besar depth of field-nya.

Jadi, untuk membuat hanya orang yang fokus (dengan beruang dan pohon tidak fokus), fokuslah pada orang tersebut dan tetapkan apertur maksimum, seperti F1.8.

Ini bagus untuk potret dengan latar belakang buram yang bagus. Untuk menangkap seluruh pemandangan, Anda juga ingin beruang dan pohon dalam fokus – gunakan angka-F yang lebih besar, seperti F8 atau lebih.

Perhatikan bahwa apertur bukan satu-satunya parameter yang mempengaruhi kedalaman bidang.

Misalnya, jarak antara fotografer dan subjek juga memegang peranan yang sangat penting. Semakin dekat Anda dengan subjek pertama, semakin kecil kedalaman bidangnya.

Depth of field yang dangkal karena aperture lebar F1.4. Singa sedang fokus, beruang di belakang tidak fokus.

Depth of field lebih besar dengan aperture F8 lebih kecil. Fokusnya tetap pada singa, tapi beruangnya juga fokus.

Kecepatan rana

Kecepatan rana adalah waktu saat tirai rana terbuka, memaparkan sensor ke cahaya. Jangan khawatir, tidak ada angka-F yang menakutkan di sini :-).

Kecepatan rana diukur dalam detik normal. Pada hari cerah, kami biasanya menggunakan seperseratus detik.

Saat mendung, di tempat teduh, dll., Mungkin membutuhkan sepersepuluh detik. Di malam hari, waktunya mencapai detik penuh.

Saat penutup terbuka, sensor merekam semua yang dilihatnya. Ia tidak menyadari apa objeknya, ia hanya membagi pemandangan menjadi jutaan titik dan merekam warna setiap titik selama waktu pencahayaan.

Bayangkan, saat itu cukup gelap, dan kami memotret mobil yang bergerak dengan kecepatan rana 1 detik. Dengan kecepatan hanya 50 km per jam, mobil akan melaju hampir 14 meter selama ini.

Sensor akan melihat mobil pada posisi awal pada saat pertama. Kemudian mobil akan pindah ke tempat dimana sensor sebelumnya hanya melihat latar belakang, dan sensor sekarang hanya akan melihat latar belakang pada posisi awal mobil.

Begitu seterusnya hingga posisi mobil terakhir. Apa yang akan ada di foto yang dihasilkan? Mobil semi transparan sepanjang 14 meter! 🙂

Mobil yang kami peroleh tidak tajam, ada yang disebut motion blur.

Buram gerakan adalah hasil dari pemotretan objek bergerak dengan kecepatan rana yang panjang. Inilah efek samping kecepatan rana yang harus selalu Anda ingat.

Jika ingin mendapatkan objek tajam, pastikan shutter speed cukup cepat untuk membekukan gerakannya.

Jika Anda ingin mendapatkan objek buram gerakan untuk menekankan gerakan, pastikan kecepatan rana cukup lambat.

Kecepatan rana cepat 1/100 detik membekukan pergerakan mobil.

Kecepatan rana lambat 0,6 detik menciptakan buram gerakan, “efek bayangan”.

Kecepatan ISO (sensitivitas)

Jika Anda tidak bisa mendapatkan eksposur yang tepat dengan apertur dan kecepatan rana, inilah saatnya untuk memikirkan tentang sensitivitas ISO (juga disebut kecepatan ISO).

Ini menentukan seberapa sensitif sensor kamera terhadap cahaya. Dengan jumlah cahaya yang sama, semakin tinggi sensitivitas ISO, semakin banyak cahaya yang ditangkap oleh sensor.

Sensitivitas ISO diukur dalam… angka! 🙂 Entah apa sebenarnya arti angka-angka ini, tidak pernah membutuhkannya (sekarang, saat menulis ini, saya jadi penasaran :-)).

Kecepatan ISO “normal” tergantung pada kamera Anda. Menurut pengalaman saya, ini adalah ISO 100 atau ISO 200. Inilah yang Anda mulai.

Jika Anda tidak bisa mendapatkan eksposur yang tepat dengan mengubah apertur dan kecepatan rana, coba sesuaikan kecepatan ISO.

Saya tidak dapat mengingat situasi ketika saya perlu mengurangi kecepatan ISO normal.

Bukaan dan kecepatan rana dapat mengurangi jumlah cahaya sebanyak yang diperlukan dalam banyak kasus, dengan pengecualian yang jarang terjadi.

Ada juga cara lain untuk mengurangi jumlah cahaya, seperti filter lensa. Kontrol sensitivitas ISO biasanya berguna dengan cahaya yang tidak memadai. Ketika ISO 100 tidak cukup, coba ISO 200, ISO 400, dll.

Namun, ini tidak sesederhana itu. Kontrol apertur dan kecepatan rana dapat dianggap aman, karena keduanya mengubah ukuran alami: jumlah cahaya.

Sensitivitas ISO lebih artifisial, peningkatannya ada harganya. Semakin sensitif sensornya, semakin banyak noise gambar yang dihasilkannya.

Di sinilah kualitas peralatan menjadi penting dalam fotografi: kamera profesional yang mahal biasanya memungkinkan kecepatan ISO yang jauh lebih tinggi sebelum noise gambar menjadi penghalang.

Dengan DSLR Nikon D80 entry-level saya, saya tidak pernah memotret di atas ISO 800.

Dengan Nikon D700 saya sering mendapatkan ISO 1600 (dua kali lebih sensitif) dan kadang-kadang bahkan ke ISO 3200.

Temukan keseimbangan yang tepat!

Anda, sebagai fotografer, memutuskan konfigurasi eksposur yang tepat.

Kamera modern dalam mode otomatis memberi Anda proposal (biasanya bagus): kombinasi apertur dan kecepatan rana untuk mendapatkan pencahayaan yang tepat.

Bergantung pada tujuan Anda, Anda mengevaluasi kombinasi ini.

Apakah itu mencapai kedalaman bidang yang diinginkan? Apakah kecepatan rana cukup cepat untuk menghindari buram gerakan, atau cukup lambat untuk membuatnya? Lakukan penyesuaian jika perlu.

Misalnya, untuk meningkatkan kedalaman bidang, kurangi apertur dan tingkatkan kecepatan rana (atau sensitivitas ISO).

Lihat juga video panduan kita berikut ini: