Pernah bertanya-tanya mengapa potret paling sederhana yang diambil oleh fotografer profesional selalu lebih memukau daripada milik Anda sendiri? Ternyata, menurut situs slot resmi mengulas bahwa fotografi potret lebih dari sekadar mengetahui cara memotret orang. Banyak yang harus dilakukan untuk menangkap potret menakjubkan yang menarik perhatian pemirsa Anda dan membangkitkan emosi dan perasaan yang ingin Anda sampaikan.

Tapi jangan khawatir—ini sebenarnya cukup sederhana. Kami telah datang dengan daftar tip fotografi potret terbaik kami untuk pemula untuk memberi Anda gambaran yang lebih jelas tentang apa yang benar-benar membuat potret yang bagus, bahkan tanpa perlu menghadiri lokakarya fotografi dasar atau membeli peralatan mahal.

Cara mengambil potret yang baik:

Jika Anda sudah memiliki peralatan yang Anda butuhkan, seperti DSLR atau kamera mirrorless , dan setidaknya salah satu lensa potret terbaik untuk model kamera spesifik Anda, maka itu semua hanya soal mengambil beberapa gambar. Tapi pertama-tama, berikut adalah tip fotografi teratas kami untuk potret wajah:

Kenali subjek Anda

Apakah Anda memiliki kebebasan untuk mengarahkan seperti apa model Anda seharusnya atau tidak, penting bagi Anda untuk meluangkan waktu untuk terhubung dengan subjek Anda. Jika memungkinkan, temui mereka setidaknya sekali sebelum sesi foto Anda untuk membantu menetapkan kedua ekspektasi Anda untuk pemotretan. Inilah saatnya model calon Anda akan memberi tahu Anda keluaran yang diinginkan, atau Anda dapat memberi tahu mereka jenis keluaran yang Anda inginkan. Pertemuan awal ini juga akan membantu Anda memutuskan apakah ide Anda akan berhasil atau tidak, karena ini akan bergantung pada penampilan fisik dan kemampuan model Anda. Lebih penting lagi, ini membuat Anda lebih nyaman satu sama lain—faktor penting untuk sesi fotografi potret yang sukses.

Cari lokasi Anda

Tak perlu dikatakan, hasil sesi Anda selalu bergantung pada lingkungan dan situasi pencahayaan Anda. Jika Anda berencana memotret di luar ruangan , pertimbangkan perubahan cuaca dan pencahayaan yang mengharapkan pencahayaan Anda berubah saat matahari mengubah posisinya. Waktu terbaik untuk memotret di luar ruangan adalah di pagi dan sore hari saat sinar matahari menyebar. Sinar matahari langsung menghasilkan bayangan yang keras dan akan menyebabkan subjek Anda menyipitkan mata di bawah sinar matahari yang cerah.

Itu selalu lebih terkontrol saat Anda memotret di dalam ruangan, tetapi kemudian fotografi studio membutuhkan sedikit pengetahuan terutama saat berurusan dengan peralatan pencahayaan.

Meskipun gambar Anda dapat diperbaiki dengan pasca-pemrosesan, perencanaan di sekitar situasi pemotretan Anda dan mempersiapkan diri Anda untuk apa yang bisa terjadi membantu menghemat waktu berharga Anda nanti.

Kenali kamera Anda

Pepatah fotografer tua mengatakan, kamera terbaik adalah yang Anda miliki. Hampir semua jenis kamera saat ini dapat menangkap potret yang spektakuler. Yang benar-benar penting adalah Anda tahu cara menggunakannya dan memanfaatkan manfaatnya untuk menghasilkan yang terbaik dalam subjek dan pengaturan Anda.

Ponsel kamera biasanya terbatas dalam hal eksposur, apertur, dan kontrol kecepatan, tetapi banyak yang biasanya dapat menghasilkan bidikan yang sangat tajam. Kamera mirrorless, DSLR, dan film adalah pilihan terbaik untuk pemula dan fotografer yang lebih serius karena memungkinkan kebebasan berkreasi dan menghasilkan gambar beresolusi lebih tinggi yang cukup detail untuk dicetak. Saat ini, bahkan kamera aksi digunakan untuk menangkap potret yang lebih menyenangkan, dalam aksi, dan sudut lebar. Apa pun keluaran ideal Anda, mudah untuk menemukan jenis kamera yang tepat untuk Anda. Dan begitu Anda melakukannya, Anda sebagai penembak bertanggung jawab untuk mengetahui pengaturan kamera yang sesuai untuk Anda .

Apa pengaturan kamera terbaik untuk potret? Tidak ada jawaban khusus, karena situasi yang berbeda memerlukan pengaturan yang berbeda.

Simpan sampel

Salah satu tip fotografi potret favorit kami adalah mencetak atau menyimpan pasak di ponsel Anda untuk mengingatkan Anda tentang hasil yang diinginkan. Kelebihan lainnya adalah Anda dapat menunjukkannya kepada model Anda sehingga dia memiliki gagasan yang lebih baik tentang bagaimana Anda ingin mereka berpose. Tentu saja, Anda harus selalu realistis dalam hal hasil ideal Anda. Yang terbaik adalah tetap menggunakan potret sederhana dengan pencahayaan alami, setidaknya untuk beberapa sesi fotografi potret pertama Anda, daripada dengan bidikan yang sangat diedit dan pencahayaan yang rumit.

Perhatikan mata

Ini mungkin salah satu tips fotografi potret yang paling penting—dan diabaikan—untuk pemula. Mata dikatakan sebagai “jendela jiwa”, dan potret apa pun bisa kehilangan nyawanya saat mata tersembunyi atau terlalu gelap.

Untuk mengambil potret close up yang paling menakjubkan, Anda perlu memberi penekanan pada mata. Ini berarti memastikan bahwa mata tajam dan memiliki jumlah cahaya yang baik yang memantulkannya. Jika memungkinkan, tempatkan titik fokus otomatis (AF) secara manual pada mata untuk memastikan bahwa itu tajam bahkan saat Anda menggunakan depth of field yang lebih dangkal.

Baca Juga : Smartphone VS Kamera: Apakah Anda Masih Membutuhkan DSLR?.

Dalam hal menjadi seorang fotografer, misi keseluruhan kami adalah menciptakan citra yang luar biasa secara konsisten. Tetapi untuk menjadi fotografer yang sukses, ada empat keterampilan utama yang harus Anda miliki. Keempat keterampilan ini terbagi dalam dua kategori: hard skill dan soft skill. Keterampilan keras adalah keterampilan teknis yang berasal dari kemampuan menggunakan peralatan Anda secara kreatif, memunculkan ide-ide baru, dan mengetahui cara menemukan dan menciptakan cahaya, pasca pemrosesan, dll. Keterampilan lunak melibatkan kemampuan untuk berkomunikasi dengan baik dengan klien Anda dan memahami apa yang mereka inginkan dan butuhkan.

Banyak fotografer sukses yang mungkin Anda temui di industri ini belum tentu seniman terbaik, tetapi mereka memiliki keterampilan teknis yang fantastis. Atau Anda mungkin menemukan beberapa yang sangat sukses karena mereka menguasai soft skill hubungan dan komunikasi klien, tetapi tidak harus teknis atau artistik.

Jika Anda ingin menjadi fotografer yang sukses, penting untuk memiliki keempat keterampilan utama, dengan keseimbangan di antara keempatnya.

25% Keterampilan Keras

Keterampilan keras dapat disebut sebagai keterampilan internal karena Anda dapat meningkatkan keterampilan ini hanya dengan belajar dan berlatih sendiri. Ini sangat penting tetapi mereka bukan satu-satunya cara untuk sukses. Keterampilan keras mencakup sisi teknis dan sisi artistik, dan harus membentuk sekitar 25% dari seorang fotografer yang sukses.

1. Keterampilan Keras: Teknis

Seperti yang dinyatakan di atas, hard skill mudah untuk diajarkan dan dipelajari. Berbagai lokakarya kami mencakup banyak aspek dari sisi teknis. Di sisi teknis, ada kamera, komposisi, dan kontrol eksposur. Ini semua adalah konten kursus Fotografi 101. Lalu ada penguasaan pencahayaan dan modifikasi cahaya dari kursus Lighting 101, 201 dan yang akan segera dirilis 301. Anda memerlukan keterampilan pasca produksi dan untuk ini kami telah membuat tiga kursus lengkap tentang pengeditan Lightroom di Koleksi Workshop Lightroom. Lalu ada posing, yang satu bagian hard skill, satu bagian soft skill, keduanya diajarkan di Workshop Natural Light Couples Photography. Pose dan penyutradaraan juga diliput oleh Caroline Tran di Light & Love Workshop.

2. Keterampilan Keras: Artistik

Sisi artistik mencakup kamera artistik, komposisi, dan kontrol eksposur yang, sekali lagi, dibahas dalam semua kursus yang tercantum di atas. Teknis dan artistik adalah dua hard skill yang sangat berbeda. Pikirkan tentang beberapa fotografer yang Anda kenal, atau bahkan diri Anda sendiri. Apakah Anda akan mengklasifikasikan diri Anda sebagai fotografer teknis atau sebagai fotografer artistik? Ada begitu banyak fotografer luar biasa yang benar-benar menakjubkan secara artistik; mereka dapat membuat gambar yang menakjubkan, namun mereka tidak benar-benar tahu banyak tentang komponen teknis dari apa yang mereka lakukan.

Di sisi lain, apakah Anda tahu fotografer yang sangat teknis? Mereka tahu rasio pencahayaan mereka, semua yang perlu diketahui tentang aperture, rentang dinamis maksimum, tentang kecepatan rana optimal, dan sebagainya, namun sepertinya selalu ada sesuatu yang hilang dari foto mereka? Ini adalah fotografer teknis. Umumnya, kebanyakan dari kita akan memiliki keseimbangan antara keduanya tetapi mungkin tertimbang di satu sisi.

Seorang fotografer berusaha untuk memiliki keseimbangan yang baik antara teknis dan artistik dan ini membentuk apa yang kita sebut fotografer terampil. Ini hanya sebagian kecil dari apa yang diperlukan untuk menjadi seorang fotografer yang sukses. Sebagian besar berasal dari sisi soft skill.

75% Keterampilan Lunak

Keterampilan lunak diberi label, “keterampilan eksternal” karena ini perlu dipraktikkan dengan orang-orang. Soft skill ini adalah bagian yang lebih besar dari proses karena itu soft skill ini lebih penting dan lebih berbobot dalam keseimbangan menjadi fotografer yang sukses.

3. Soft Skill: KOMUNIKASI

Komunikasi adalah kunci untuk membangun suatu hubungan. Mampu berkomunikasi dengan orang-orang dan mendiskusikan minat, latar belakang, dan apa pun selain fotografi adalah soft skill yang sangat penting. Ini melibatkan tersenyum, menjadi tulus, dan tertarik pada apa yang orang lain katakan. Anda akan terkejut betapa ini bisa membantu Anda. Ini adalah kemampuan untuk menggunakan kata-kata positif dan memperkuat serta memberikan solusi positif untuk permintaan klien Anda yang terkadang acak.

Ketika berbicara tentang berpose, seperti yang kami sebutkan di atas, ada sisi teknisnya, tetapi banyak dari pose itu berkaitan dengan komunikasi dan bagaimana Anda membimbing dan mengarahkan klien Anda. Anda dapat memiliki pengetahuan tentang apa yang membuat pose yang baik, tetapi Anda harus memiliki kemampuan untuk berkomunikasi dan membimbing klien Anda melaluinya.

4. Soft Skill: Pemahaman

Dari data situs http://72.52.242.41/ mengatakan bahwa mampu mengajukan pertanyaan yang ditargetkan adalah bagian dari komunikasi, tetapi merupakan komponen utama untuk soft skill pemahaman. Sementara komunikasi adalah tentang kata-kata Anda, bagaimana Anda mengucapkannya dan bagaimana Anda mengomunikasikan visi Anda kepada klien Anda sangat penting. Dan pemahaman melibatkan lebih sedikit berbicara, lebih banyak mendengarkan, dan mengajukan pertanyaan yang ditargetkan sehingga Anda tahu apa visi mereka.

Info lainnya : Konsep Dasar Fotografi: Bukaan, Kecepatan Rana, Kecepatan ISO

Ketika Anda berusaha memahami keinginan, kebutuhan, dan kekhawatiran klien Anda, serta memiliki kemampuan untuk mengatasi dan menyelesaikan masalah tersebut, itu akan menunjukkan bahwa Anda hadir pada saat itu.

Memiliki kemampuan untuk berkomunikasi dengan jelas dan memahami orang lain menjadikan Anda seorang komunikator yang berempati, mampu memahami visi mereka dan membagikan visi Anda sendiri secara efektif.